肖邦创作了许多练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、奏鸣曲等作品。
肖邦，是一位浑身散发着浪漫气息的波兰钢琴家、作曲家，他所创作的音乐优雅动人，如诗般优美，所以，肖邦被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
因为肖邦的作品旋律性极强，情感朴实，内容丰富，并且创作手法极其细腻，广为人们所喜爱。所以，孩子在学习钢琴时，也对肖邦的作品爱不释手。今天给大家推荐的这十首肖邦的钢琴作品，不仅能够激发孩子学习音乐的.兴趣，也能提高孩子的音乐鉴赏能力。
夜曲Op.9 No.2
夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。
圆舞曲Op.64 No.2
圆舞曲有时音译为“华尔兹”，用于社交舞会，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
玛祖卡舞曲Op.59 No.3
玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。其作品旋律精练，富有诗意。它的速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。
叙事曲Op.23 No.1
叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。
练习曲Op.10 No.4
练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。
波兰舞曲Op.40 No.1
肖邦的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。这首是胜利凯旋的进行曲，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
前奏曲Op.28 No.4
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。肖邦的这首前奏曲短小精炼，充满了忧郁与思乡之情。
谐谑曲
谐谑曲又称诙谐曲，一种乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征,常用于奏鸣曲的第四乐章。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲，类似一种浪漫主义的音诗。
第三钢琴奏鸣曲第一乐章
这一作品是肖邦晚期最重要的.作品之一，也是肖邦作品中，难度最高，音乐内涵最丰富的一部作品。第一主题开始时进行曲风格，但不久便雾气茫芒，加入了悲叹，美丽崇高的第二主题冲破悲叹，又诱导出如歌的旋律。
f小调钢琴协奏曲Op.21 No.2第一乐章
肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲，而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。
（一）玛祖卡舞曲与叙事曲
肖邦的玛祖卡舞曲被舒曼誉为“藏在花丛中的大炮”，共59首。玛祖卡是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁，肖邦的玛祖卡大体源于三种性格的波兰乡村舞曲。
肖邦的叙事曲源自历史久远的叙事诗，肖邦共创作了4首叙事曲，每首作品的篇幅非常宏大，主题材料之间都有强烈的音乐对比和矛盾冲突。
因此，他采用了相当复杂的边缘曲式结构，这也充分体现了他驾驭大型钢琴作品的创作能力。
肖邦的叙事曲与浪漫主义文学有着密切的内在联系，在曲式结构上突破了传统曲式形式的界限，他在叙事曲创作中最大的创意就是将奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等多种曲式结构交织在一起来表达一种真挚情感。
（二）前奏曲
前奏曲是古老的键盘音乐体裁，肖邦的练习曲与前奏曲可称为姐妹篇，其特点是即兴、快速、短小。
通常在赋格曲之前，或在组曲之中，肖邦按关系大小调的排列创作了24首前奏曲，创造性地将前奏曲发展成独立的体裁，他的前奏曲是有特色的小品，每一首都有特定的背景，是没有标题的标题音乐。
肖邦创作的前奏曲带有非常个性化的浪漫主义气质。
（三）肖邦的夜曲
夜曲是肖邦创作体裁中最为内省的一种，是肖邦最真诚的内心流露。
这一体裁的创始人是英国作曲家丁·菲尔德，他的钢琴夜曲多为优雅、伤感。
肖邦成熟期的夜曲大多表达他内心孤独、忧郁、伤感的一面，也有明朗诗意、柔情梦幻的一面，甚至不少乐曲还有激昂悲愤情绪的表露，充分展现了浪漫主义的艺术风格。
肖邦的夜曲大多为三段体，充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩中段，与抒情性的前后乐段形成强烈对比，使夜曲不仅仅表现“夜”的情绪而获得了新的性质。
比如《c小调夜曲》(作品48号)、《E大调夜曲》(作品62号)等。肖邦在夜曲中得以尽情诉说自己的内心感受，他的悲哀，他的思乡。
听肖邦的'夜曲，使人想起法国诗人缪塞的诗句：“这最美的歌是最悲哀的歌！”
在音色的探索上、和声的运用上肖邦有很大的突破，但内涵不深。
肖邦赋予了夜曲体裁一种丰富的音乐内涵，这种音乐表现力在很大程度上取决于钢琴演奏者的歌唱性弹奏能力和踏板使用的有效方法。
肖邦经过和声的扩充、外形的修饰，使歌唱性臻于完美，开拓了丰富而含蓄的想象力，使之成为一种浪漫派音乐创作的理想形式。
此外，肖邦在技术上建立了“键盘地形学”的萌芽思想。
他认为人们的五个手指长短强弱不一，而钢琴上的黑白键也有高低长短之分。
他在编订指法时，尽量将不同长短的手指与不同长短的琴键组合起来并发挥各个手指的特点，让强弱手指各得其所。
