唢呐指法表图，唢呐，中国传统双簧木管乐器，是世界双簧管乐器家族中的一员，是我国具有代表性的民族管乐器，拥有其独特的气质与音色。以下分享唢呐指法表图，一起来看看。
图示是全调唢呐， 黑圆是影响音准的严格按孔，黑圈是影响音准的严格开孔 米字圆是夹持唢呐不影响音准的按孔。 上箭头圆是高控制偏移吹奏，下箭头圆是低控制偏移吹奏。 高控制，吹奏时特意提升这个位置的音。 比如把哨片夹紧些气息大些，就使这个孔发出的音的频率增高了。
一二，二三，五六，六七，这两孔之间是3/4个全音150音分 所以，一三，五七，这两孔之间是1又1/2全音300音分 就是，二，六，这两孔处于相邻两孔的中间音位 这样方便转调更换筒音唱名低音搜5，中音来2等等 实际吹奏，偏移1/4全音50音分即可 图示圆心到圆周是1/4全音50音分 圆周到框边也是1/4全音50音分。
首先有的人对正确口形於唢呐吹奏的重要性认识不足，对正确口形又缺 乏理解不掌握，因而在吹奏过程中难免出这样那样的问题。
接着唢呐吹奏使用气牌，与民间艺人的吹奏有关。以前的唢呐艺人(俗 称吹鼓手) ，为了谋生，长期走付串乡，生活无定，或为婚丧嫁娶红 白喜事吹吹打打，或赶上集市庙会欢庆节日出力卖艺，酷暑烈日，严 冬冰雪，风吹雨打，饥寒交迫，不敢放过任何一个机会，而且要吹奏 得好，才不致失去谋生的来源。
然后鼓腮换气法(这里指大鼓肥) ，必然导致唇肌松动， 口角力减退，这时气牌就能起到弥补缺陷减轻唇肌疲劳的作用。民间 艺人在很多场合要边走边吹，有时一走就是几里、几十里，遇到高低 不平上坡下坡时，远要抬头弯腰，扭头转身，遇到人多拥挤远会发生 碰撞，在此种情况下，要保持稳定的吹奏，除需要良好的吹功训练外 ，气牌起著相当重要的弥补作用。
唢呐吹奏使用气牌是过去民间艺人吹奏的特定环境和 条件形成的。现在，民间艺人的社会地位及吹奏的环境条件，发生了根本的变化，唢呐吹奏的方法和技巧也在变革和提高。
采用去掉气牌吹奏的方法训练学生，使他们较快地掌握了正确的口形，增大了口劲，较快地提高了吹奏技巧。
最后在吹奏一些特定的乐曲，或舞台演出，或在特殊情况下较长时间用小鼓腮换气的方法连续吹奏时，气牌还是需要的，因此，学生同样需要掌握戴气牌的吹奏方法。
可以通过以下方法来学习。
1、学习唢呐手型，右手放在唢呐下把，左手放在唢呐上把，双手自然按住八孔，以不漏气为原则，手指不能太僵硬；
2、学习口型，将哨片放在双唇中间，下唇含哨约三分之一或三分之二处，上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处，学习胸腹式呼吸法；
3、吹唢呐需要很大肺活量，呼吸很关键，平常需要常练习吸气与吐气。
吹奏唢呐技巧
吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。
其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。
演要提示：
在练习该曲时，要注意气息合理运用，发音要平稳，每小节4拍一定妻欢展。这首乐曲三小节为一乐句，也就是3小节换一口气。在一开始演泰的时候可能气息不够长、可以每小节换一次气。乐曲中的每个音态要周吐音，吐音用符号T表示， 学唢呐基本功很重要 不能急于求成，先练音节 喜欢唢呐的朋友来一起学唢呐吧
唢呐，英文名称souna，是[中国]民族吹管乐器的一种，由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。
所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
历史起源
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。
关于唢呐的起源，一说，三世纪新疆拜城柯尔克兹石窟（约265-420）的.壁画上已有演奏唢呐的乐伎的形象。另一说，金元时期传入中原，也称“唢叭”、“号笛”。明清时期广泛流传于民间，多用于婚丧喜事的吹打乐队中，也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。 唢呐史料始见于明代。明王圻《三才图会》：“锁奈，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。”
“当军中之乐也，今民间多用之。” 清代唢呐在宫廷被列入回部乐，也用于大驾卤簿。因两端都用铜制，又称“金口角”。后衍生出大唢呐、中唢呐和小唢呐等形制。 各民族，各地区的双簧类乐器的形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。 自缅甸传入的较大的称“聂兜姜”。西藏佛教所用唢呐，也称“得梨”。唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。
适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506——1521）唢呐已在中国普遍应用。明代武将戚继光（1527——1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。”
明朝王磐《朝天子咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。
今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。 中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
