古筝的指法表，古筝是一种比较古典的乐器，学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。下面看看古筝的指法表及相关资料。
古筝的指法表1
古筝指法有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，这些是弹奏古筝的时候右手的指法，左手的指法有按、滑、揉、颤等。在演奏古筝的时候左手和右手应该配合好，这样演奏出来的乐曲旋律会更加优美。
古筝的演奏指法托就是用拇指向外侧的方向进行拨弦，外侧的方向就是低音的方向。拨弦的角度最好是稍微有点倾斜，倾斜向下方的位置。在演奏的时候拇指的关节不能随意弯曲，这样演奏出来的效果不是“托”，而是在扣琴弦。
在做托动作的时候手指不能弯曲，主要用力的位置是拇指的根部，保持中间的关节是平直放松的状态。在做托这个动作的时候，还会用到手臂的力量，用力的方式是从肩部开始，然后手臂，最后是拇指。
连续的托琴弦动作就称为连托，这个指法的技巧是手指不要离开琴弦。如果手指离开琴弦就是另外一种演奏方法了，就是在琴弦上进行弹跳，这样出来的音符是不连续的。
古筝自学的方法
双手配合技巧
1、轮抹：左右手用抹的'指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型。
右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)
古筝的指法表2
1、劈-大拇指向外弹弦。
2、抹-食指向里弹弦。
3、挑-食指向外弹弦。
4、勾-中指向里弹弦。
5、剔-中指向外弹弦。
6、提-无名指向里弹弦。
7、连托-大拇指向外连续弹弦。
8、连抹-食指向外连续弹弦。
9、大撮-大拇指向外，中指向里同时弹两弦。
10、小撮-大拇指向外，食指向里同时弹两弦。
11、双托-大拇指同时向外弹奏邻近的两弦。
12、双抹-食指同时向外弹奏邻近的两弦。
13、八度双托-大拇指向里弹奏邻近的两弦，同时中指在低八度另一音，三音同时奏响。
14、摇指-大拇指连续托劈。
15、琶音-左手或右手用三个或四个手指按顺序弹奏不同的音。
16、泛音-左手食指在发音弦1/2处轻贴弦，右手弹弦发音。
17、花指-大拇指迅速连托数弦。
18、向上刮奏-在筝弦上由低音向高音的划奏。
19、向下刮奏-在筝弦上由高音向低音的划奏。
古筝的指法表3
一、右手
托：大指向外拨弦
擘：大指向内拨弦
抹：食指向内拨弦
挑：食指向外拨弦
勾：中指向内拨弦
剔：中指向外拨弦
花：大指在板前花带出连拨数弦
连托：大指向外由高音至低音依次连续拨弦
连擘：大指向内由低音至高音依次连续拨弦
连抹：食指向内由低音至高音依次连续拨弦
连挑：食指向外由高音至低音依次连续拨弦，戴假甲者不用此法
连勾：中指向内由低音至高音依次连续拨弦
摇：大指反复托擘一条弦
密摇：较一般的摇更快速
勾搭：中、大指先后弹出八度音列
小勾搭：用抹、托弹出少于八度的2个音列
双托：用大指由内向外连拨2条弦，奏出大二度或增二度和弦
双擘：用大指由外向内连拨2条弦，奏出大二度或增二度和弦，戴假甲者不用此法
双抺：用食指由外向内连拨2条弦，奏出大二度或增二度和弦
双勾：用中指由外向内连拨2条弦，奏出大二度或增二度和弦
撮：中、大指同时勾、搭奏出八度和弦
反撮：中、大指同时剔、擘奏出八度和弦
小撮/食指撮：食、大指同时抹、搭奏出少于八度的和弦
小反撮：食、大指同时挑、擘奏出少于八度的和弦，戴假甲者不用此法
二、左手：
按：弹奏前按弦，将空弦音升高小二度或更高
上滑：弹奏后按弦，奏出空弦音带滑音升高小二度或更高的
下滑：弹奏前按弦至特定音高，弹奏后放手，奏出按弦音带滑音至空弦音
猱：弹奏空弦音后，反复上、下滑音
颤音：快速的猱
扩展资料：
古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度。
他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调试的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩。
