少儿钢琴教学中的几点思考，现在家庭里的孩子大多都是独生子女，每个父母都对孩子抱着殷切的希望，本着望子成龙望女成凤的心情会给自己的孩子报很多的兴趣班，其中钢琴更是受众多家庭欢迎的一个，以下是少儿钢琴教学中的几点思考的分享。
少儿钢琴教学中的几点思考1
盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。
所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现
现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。
有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。
即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。
一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。
这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。
还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。
当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。
可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。
这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。
还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的'声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。
有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。
他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。
如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
少儿钢琴教学中的几点思考2
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。
王羽佳演奏拉赫《练声曲》
多培养学生的乐感也是教学之中的重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。
钢琴家盛原演奏巴赫法国组曲第5首萨拉班德
怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
