初学二胡从哪个调学起

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初学二胡从哪个调学起，二胡的音色柔美动听，是中华民族传统乐器，它那独有酷似人声的音质能深刻的抒发人的情感，所以现在学习二胡的人越来越多。以下分享初学二胡从哪个调学起？

初学二胡从哪个调学起1

第一步，大概调

运用标准发音器(定音器、音哨、音叉等)小字一组的a音(440HZ)作为标准音，此音也就是 D调中的5 so音。仔细聆听标准音，反复听、辨别、辨别二胡的外弦音与标准音的区别，是高了还是低了?还是差不多?

然后根据自己对外弦音的到底判断，通过旋转二胡的外弦轴，(偏低则旋紧琴弦，偏高则旋松琴弦)，旋转的幅度不要太大，一边拉一边听一边调(尽量拉长慢弓)逐渐把外弦音调到和标准音相等的一个音高，(至少是自己认为听起来差不多的音) 。然后再运用标准发音器，用同样的方法把内弦音调到D音，也就是D调的1 do 音。

这个过程比较重要，就是要用耳朵仔细听辨，要学会分析音高，所以必须要掌握。内外弦反复调试。直到自己认为二胡的音高1 5 协调了，和发音器一样了。这个过程如果有老师引导会更好。如果没有标准音作参考，那么把二胡的内外弦调成纯五度关系1 5 是协调的，拉曲子也不会太难听了。如果纯五度关系不成立，无论手指按的有多准，拉出来的肯定难听……(除非拉独弦操)

第二步，精细调

将电子校音器的模式选择为“二胡校音模式”，放在二胡琴筒附近，然后用比较均匀的力度拉外弦的慢长弓(注意力度要控制好，太弱或太强都会影响校音)一边拉一边观察校音器的指针或指示灯。指针根据音的细微变化，会在仪表上左右摆动。指针指在0至-50之间，红灯亮，表示此音偏低;当指针指在0至+50之间，红灯亮，表示音偏高;

当指针指在中间0的位置，绿灯亮时，表示音是准的了。前提是：校音器在亮绿灯的时候，同时显示的是A2(自动生成)。如果不是，说明第一步的“大概调”还没有达到标准。也就是连起码的大概音高都还没有调到，请回到第一步再仔细听辨。内弦校音方法同外弦，校音器在亮绿灯的时候，同时显示的是D1。

如果指针指向+-5之内的，说明音的差别不大，如果用二胡的弦轴调，旋转弦轴的幅度过大，常常会时而太高，时而太低，很长时间都调不好。这个时候就需要“微调器”了，是一个小小的金属装置，装在二胡轴下方的。可以进行非常准确的微调，达到精确的要求。

反复校验内外弦，直到内D外A纯五度关系成立为止。用校音器校好的音是非常准确的，如果在正规的乐团，校音器肯定是必备的，所有的乐团成员都把音校到精确是演奏的前提。

影响二胡校音的几个因素：a.运弓力度;b.外部环境(要安静);c.二胡千斤线老化(常常表现为空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低)

最后总结一下，二胡的音高会随着气候环境变化。二胡校音是一个长期的训练，在调弦的过程中要注意体会音的高低变化，总结经验，逐渐提高耳朵的听音能力。

调弦中第一步是最重要的，因为音乐是听的，不是看的，机器毕竟是机器，依赖校音器把音变成看得见的东西，久而久之耳朵就得不到严格的音准训练了。如果连基本的纯五度关系都听不准，演奏从何谈起呢? 校音器是必备之物，但它不是万能的，训练耳朵的对音的敏感才是根本。

初学二胡从哪个调学起2

初学者拉二胡应该注意什么？

二胡是一种中国传统拉弦乐器，有两根弦，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。二胡是中华民族弓弦类乐器中使用最普遍，最具备中国民乐气质和特点的，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它的音色更接近于人声，既适宜表现深沉、悲凄的情绪，也能表现欢快，热烈的场面，因此受到更多爱好者的热爱和学习。那么在初学二胡过程中需注意哪些问题呢？

在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳定的“动力定型”为基础来完成的。在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难，出现一些技术障碍。其中因为“急于求成”思想导致的不讲究“慢练”和“分解练习”等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。现将一些常见的技术障碍归纳分述如下：

1、音准控制不好

一般人习惯地认为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。其实，造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”。为此，在训练音准控制过程中，首先应该学习听音和辨别音高差异的能力，然后再学习准确按音和换把的方法。在练习音准控制的过程中，演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力，否则将很难掌握好控制音准的规律。

其次，一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子，这些下意识的视觉动作干扰了听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。

2、节奏不稳定

从根本上说，“节奏不稳定”的主要原因是节奏的感觉不敏锐、节奏律动的感觉不稳定和节拍的意识不明确。在演奏中主要表现为以下三点：①奏快板(快弓)时赶拍子；②长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分；③节奏忽快忽慢。

1>“奏快板”(快弓)时赶拍子”这个问题在二胡演奏中较为普遍，主要表现在乐曲的快板中和奏连续快弓时越拉越快。解决的办法除了耐心地调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的方式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变化多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。

2>“长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分”的问题经常造成拍子不稳定和越拉越快、赶拍子等现象，直接影响演奏的效果。遇到这些情况时，首先应该仔细分析不同音符的节拍时值，耐心地用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节奏的律动和节拍变化的感觉。此外，演奏中合理的弓子分配与左指按音时的准确感觉也是保障节奏稳定的重要因素。

3>节奏忽快忽慢”的现象主要是由于演奏者内心节奏的感觉不稳定，技术上没有把握造成的。遇此情况首先应该养成良好的、循序渐进的学习方法和习惯，在掌握好各种演奏技巧的前提下注意培养敏锐而稳定的“内心节奏感”。以稳定的心理感觉、自然协调的演奏技巧和鲜明的节奏变化进行演奏。

3、换把动作不协调

一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。

有的演奏者换把时以手和手指的动作为主导，结果导致动作笨拙和僵硬，影响了音乐旋律的自然衔接和按音时音准的稳定；还有的演奏者在换把时以手腕的上下凹凸动作为主，不但动作显得机械疲软，而且音的衔接由于过分的粘滞而不连贯，同时在快板旋律中也明显的影响了动作的速度。

正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。

4、换弦技巧不自如

换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可使用，不过在快板旋律中大都使用分弓来演奏。奏分弓的换弦时依右手的运弓动作大致可以分为“手指主动”、“小臂主动”与“指腕结合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也结合大臂（即上臂）的动作。

由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的`进行混乱不清。

其实，只有在乐曲的旋律要求热烈的情绪时，大臂(上臂)的结合才是换弦技巧中所需要的。除了对力度有特殊需要的音乐旋律之外，一般的换弦动作并不需要多大的力度。有时倒是力量小一些右手可以更放松，换弦的感觉也会更敏锐、更轻巧。

5、拉快弓紧张

这个是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。

当出现了上述现象时，应首先检查演奏的方法是否正确和松弛，弓子的分配是否合理自然。虽然在实际演奏中每个人的方法不尽相同，但松弛、自然等符合生理规律的演奏方式应该是大家都认同的。平日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓技巧是非常有益的。