书法有必要学吗，书法大家应该都不陌生，其实应该大部分的人都有接触书法，当然也并不是所有的人都能够掌握书法的技巧，想要练好书法并不难，以下书法有必要学吗。
书法有必要学吗1
小孩学书法的好处有很多，所以还是很有必要的。
如：
1、提高个人修养与文化素质；
2、促进生理心理的健康发展；
3 、培养孩子的耐力和自信心；
4、 开发智力，培养协调性；
5、提高人的整体能力；
6、培养了幼儿的自制力和毅力。
1、提高个人修养与文化素质
学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。
孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。
2、促进生理心理的健康发展
书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。
书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。
幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。
3 、培养孩子的耐力和自信心
许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。
4、 开发智力，培养协调性
书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。
使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
5、提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。
很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
6、培养了幼儿的自制力和毅力
学习书法，要有一定的时间作保障。在书写过程中，要求幼儿以一种正确的`握笔、站姿来写，写时要专心于一点一画的书写，用心注意笔画间的搭配、结构的平稳，不乱。而这些，对培养幼儿的自制力和毅力都是非常有帮助的。
书法有必要学吗2
楷书的代表人物有哪些？书法基础小知识
楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋开始融合，入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。
楷书历经魏、晋、南北朝的成长壮大到隋、唐极盛，成为占据汉字主导地位且应用范围最广、使用历史最长的现代汉字书体，在汉字实用领域与书法创作领域放射着夺目的光芒。
唐初的欧阳询，以楷书和行书著称，为书法史上第一大楷书家，其字体称为“欧体”，与颜（真卿)体，柳（公权)体，赵（孟頫)体并驾齐驱。他初学“二王”，后受北碑影响，形成了自己的风格。
中唐的颜真卿，官至礼部尚书，太子太师，人称“颜鲁公”，是唐代书法革新家，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，章法上吸取“二王”中锋行笔的特点，起笔方圆兼有，藏锋逆入，参篆书笔意，收笔时多顿笔敛锋，强调首尾呼应，笔断意连，形成“蚕头燕尾”之势，行笔沉劲，故线条无论粗细，皆浑厚饱满。
晚唐的柳公权也是一位创新意识相当强的大书法家，其书初学二王，后又学颜，遍临名家作品，融会贯通，形成自家风格，尤以楷体知名，世称柳体。其主要代表作有金《刚经》、《神策军碑》、《玄秘塔碑》等。
唐楷之后，中国正书的变化，只是风格的细部不同，字体、结构和用笔技法已无发展空间。这是唐代“楷法遒美”的必然，是对楷法的贡献。
宋代也是一个书法艺术兴盛的朝代。宋朝文人在继承唐代楷书风格的同时，力求有所创新。他们一方面对于森严的唐楷法度进行变革，追求灵动，另一方面汲取魏晋楷书古朴的风貌。这种情况在范仲淹、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的作品中都可发现。
一直到今天，楷书发展成普遍使用的字体，其中汇集了历朝历代的发展精粹，在书法史上占据着重要的地位。
书法有必要学吗3
书法用墨的技法有哪些？初学者不得不知道
在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧，一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。
书法中常见的用墨技法有以下这些：
浓墨：
书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书，似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神。
从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。
焦墨：
焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好。
干墨：
是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法，相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。
湿墨：
与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿，故要慎用。
渴墨：
与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好，亦有点睛之效果，常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法。
